“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022
在上海陆家嘴，艺术家袁隆把山水园林搬进了大华银行艺术画廊。
以“園”为主题，展览由山、林、亭和落英四个部分组成，袁隆用雕塑、绘画、影像、装置以及声音重构了一个艺术家的园林。“人是很想进入自然的，因为我们来自自然，可我们又在远离自然，它很矛盾，因此就有了古人造园，它是一个避世的场所，亲近自然，也是一个社交场所，园林是人和自然的交汇处，兼具自然和社会属性。”
園
正如大华银行中国策略通讯与品牌部 、外国直接投资咨询机构合作及市场策略部主管付玥表示：“大华银行正式开启了品牌焕新之旅，强调了大华银行的品牌承诺‘诚挚如一’（Right By You）不仅关注当下，更关注未来。而在袁隆呈现的‘園’艺术展作品中，我们既可以看到水墨艺术精神的传承，亦能深刻的感受到年轻一代艺术家的大胆突破与锐意创新。以園结‘缘’，以園寻‘源’的立意，也呼应了大华银行建立各方连结，共筑可持续未来的品牌精神。”作为亚洲艺术的坚守者，大华银行一直注重推广当代艺术、积极扶持新水墨力量。此次展览，旨在引导大众领略回归自然的水墨精神，激发更多对于传承创新和可持续相关的议题关注和讨论。这是继大华银行中国2021年末举办王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家“闻墨而启”水墨艺术展后的又一次重要宣言。大华银行中国携手教博会启动的“大华银行校园水墨艺术大奖”，也在积极筹备中。
袁隆一直用艺术探讨人和自然的关系，以园林为载体是他近一年的思考。他提炼了园林的基本元素进行创作，而构成作品的具体素材很多都来自艺术家的生活点滴。
在以“林”为主题的展厅中展示了四块数字屏幕，展现了树的从生到死，袁隆把日常自然游历中的树绘画下来，进行数字化处理，变成流动的影像，音乐则是声音艺术家铁阳的创作。“这块屏上的树是从汤显祖的故居江西抚州抢救下来的，上千年的古树，现在在上海，数百年前可能汤显祖也在这棵树下，当想到这个的时候会很感动，我们在和古人对话。”
“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022
第二块屏幕是生生不息的竹林，像是阳光穿过树林，在黑暗的空间里波光粼粼。“去年，我有一件作品落在伦敦边上的雕塑公园，我就住在那儿的英式森林，树非常非常高，枝叶汇聚在一起，阳光像星星一样的在头顶上闪烁。”“这是死掉的树，上面有很多枯枝。我慕名去看一座教堂，当地人说大概一个月前一声轰天巨响，这棵擎天巨树连根倒，砸在旁边八百多年的教堂上，但是教堂没有损坏，也没有伤到人，就很神。我看到的时候完全惊呆了，哇塞！你沿着这棵树走到教堂顶上。后来我再次去，他们已经把树切断了，就一个非常巨大的断面在那边。”“树是一个很神奇的存在，它的时间和我们的不一样，人最多也就一百多年，树可以上千年，它看着很慢，但一直在运动，看着不说话，但一直在交流，用根系交流。”“林当然是园林的一部分，树也一直是很多文化中的重要元素，在一些宗教，树是天堂的隐喻，在北欧神话中，白蜡树被认为是链接九界的世界树，在中国山水画里，文人墨客的笔下，树被用来借物壮怀，比如竹子。”“在各个文化中山总是很神圣的存在，朝圣都是去山上。《圣经》中给摩西颁发十诫是在山上（锡兰山），山越是高越不适合人居住，它更适合某种仙人、神。人站在高山面前很渺小，会自然而然产生一种敬畏，但是反过来非常有趣，人又在不断地征服山。”
袁隆也一直致力于用艺术作品探讨人类的生存状态、以及生态和人文环境之间的复杂关系。被Chris Jordan的作品所触动，袁隆创作了装置《熔化海鸟》。作品使用天然蜂蜡为材料表现海鸟，燃烧而融化殆尽后的黑蜡正好与残留的彩色塑料垃圾形成鲜明碰撞。
《熔化海鸟》，袁隆，2019
从5000多个家庭回收塑料废弃物，与300多名志愿者一起完成艺术制作的17米巨型装置《Huge Ring》，整件作品是一个巨大的环形，在镜面的反射下，犹如星汉般璀璨。
由2 万多只塑料瓶制作的装置《新生》，而这2万只塑料瓶仅仅占全球每分钟被消费的塑料瓶总量的 2%。“各国文化都有Garden，又彼此影响，和塑料一样，它是一个世界性主题，大家都听得明白”。
不只是文化上的多元，在作品的呈现上袁隆也使用了多种艺术形式，以“山”为主题的展厅袁隆用不锈钢网制作了软雕塑，不锈钢网轻盈又通透，在不同的光线下变化流动，像是传统水墨画中的山。亭是一件装置作品。整件作品以竹子为骨架，在纱上绘制竹子做帷幔，中间放置了一座假山和一个模拟水循环的生态系统，整个展厅被滴答的雨水声包围，让人觉得松弛，于是驻足停留。
慢下来后进入“落英”，袁隆用编程和机械手臂，模拟花开花谢的过程，又用灯光制作了流水效果，整个空间完全独立幽谧，放置了蒲团，可供小憩或是冥想。多种艺术表达或许和袁隆丰富的学习经历有关，出生于上海的他从小学国画，本科在上海大学学习油画，硕士毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院纯艺雕塑专业，很长一段时间，袁隆深受古典艺术熏陶，“现在也喜欢，但是感觉完全不同了”。使用不同的艺术形式创作，更重要的是袁隆作为艺术家的自觉和野心，不断地探索和挑战。
回到展览，“园“的繁体“園”的中间恰好是我的姓，“而‘元’又有原初的意思”。今天我们探讨人和自然的关系其实是一种反思，去寻找人和自然的真正平衡，这也是中国传统山水画的内核，不只是对外在自然风景的单纯图绘，它还在形象描绘之际传达一种人与自然关系的想象和构建，从这个意义上来说，整个展览以中国画为底色，可以说，这也是艺术家袁隆的回到原初。
Y：钢丝网是不锈钢嘛，但又是纤维的关系，它非常的轻盈和通透，在光线的作用下会有丰富的视觉层次感，当光影投射在墙面上，有浓淡相宜的感觉，因为穿透感，它一直在流动变化，我觉得这和中国传统美学有共通之处，就像山水画，既浑厚又因为水墨的特质很轻盈，整个的效果很有意思。钢丝网也是现代工业文明的产物，但是原材料又来自山石，古人用太湖石造山，现在是工业文明，用工业文明的产物自然而然。“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022
《亭》这件作品在伦敦展出时就跟现在不一样。整件作品是不锈钢的，不锈钢的管子，水泥浇筑的墩子，帷幔我使用了十米长的描图纸，在上面绘制了英式森林，还是想更多的引发观众的感受，所以用了很多他们能看得懂的、能够共情的元素。
在这里，你就能看到很多中国的元素，竹子、像是屏风的半透纱、以及太湖石。“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022
〇 ：你的作品互动性比较强，在创作时就会考虑观众的参与感么？Y：这个要看是什么作品，目的是什么，背后要表达的是什么，这个表达是否需要公众来参与。有些不需要那么强的交互感，比如绘画，就是很直接的视觉touch，要么是观众很主动的理解绘画作品，要么被动的去接受，这是一种传统的方式，但是很成立。装置不一样，装置的特性让艺术家不得不考虑空间、作品和人之间的关系，因为观众一定会进入空间中来。另一方面，有一些作品本身很需要交互，比如这次展出的《林》，需要观众参与，与作品对话。交互当然也涉及到新技术的使用，新的技术完全可以充分的利用起来，没有必要固守旧的手段。技术解放艺术家，但技术的背后还是人，不要被技术捆绑，也不要完全拒绝，至少我是这样的。当然任何形式的艺术表达都可以非常棒，取决于艺术家的选择。“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022
Y：确实遇到了很多挑战，因为是全新的东西，材料、方式、工作模式都是新的，还涉及到团队，和很多人打交道，很多技术问题要解决，很多意外，但我觉得艺术是相通的，这个角度上来说又还好，反而觉得很自由。
至少对当时的我来说，进入全新的领域后一下子完全挣脱了条条框框，脑子里不再去想经典的范式了，但这些经典的东西好像就在基因里了，像一个底色一样，我觉得是一个很好的状态。〇 ：为什么一直关注生态主题？
Y：我创作《亭》想表达一个点就是：它是一个人造的生态系统，Garden就是一个人造的生态系统，这个生态系统是为人服务的，我们一直在创造一个为我们人类服务的生态，我们保护的是为自己服务的生态，不是这个地球的生态。我们谈生态，谈可持续可能相对准确一点，强调的是能够持续下去的一个概念。我们需要它，能够让人类持续在这个星球生活，而不是像恐龙一样的灭绝。